12 Mal noch schlafen und heisst es wieder »Eurovision Song Contest«. Dieses Mal auch wieder mit einem »hörenswerten« Vertreter aus Deutschland und vielen weiteren Mitstreitern. In diesem Jahr gibt es das geballte Schallwellenpaket dann aus Baku, Aserbaidschan.
Wer in diesem Jahr an den Start geht und was an an nützlichen Terminen rund um dem ESC gibt, wollen wir euch hier näherbringen.


Die letzten Vorbereitungen laufen in Baku auf Hochtouren, wo in der Crystal Hall, dem Austragungsort des diesjährigen Wettbewerbs, die letzten technischen Proben stattfinden. Während für die Zusschauer der 26. Mai der entscheidende Tag ist, reisen am kommenden Wochenende schon die ersten Teilnehmer an, die am Sonntag mit ihren Proben für den Wettbewerb beginnen.
Und schon vor dem entscheidenen Finale ist jetzt schin bekannt, dass im zweiten Semifinale die ESC-Sieger der vergangenen fünf Jahre als Zwischenact auftreten. Na wenn das mal nicht sehenswert ist. Demnach können sich alle Fans nicht nur auf Deutschlands Siegerin 2010 und unsere zweifache Teilnehmerin Lena, sondern auch auf den Russen Dima Bilan und die Serbin Marija Šerifović genauso freuen, wie auf den fiedelnden Norweger Alexander Rybak.
Deutschland ist im zweiten Halbfinale stimmberechtigt und die Sendung wird ab 21 Uhr live auf Phönix übertragen. Außerdem ist die Show im Livestream auf eurovision.de zu sehen.

Mit »Standing Still« tritt Roman Lob für Deutschland an. Ein gefühlsstarker Song, der sich kraftvoll aufbaut und mitreißt! Ob er sich damit durchsetzen wird, werden wir sehen. Fest steht, dass Lob massiven Rückenwind hat, denn die Produzenten hinter dem Wettbewerbssong sind keine geringeren als Singer-Songwriter und Multiinstrumentalist Jamie Cullum sowie Wayne Hector (Komponist von Billy Elliot).

43 Nationen werden gegeneinander antreten und versuchen, den Wettbewerb durch einen Sieg in ihr Land zu bekommen.
Im letzten Jahr fand der ESC im heimischen Düsseldorf statt. In diesem Jahr ist eine Anreise nach Baku, Aserbaidschan, wohl etwas viel verlangt.
Entwerder mit vielen Freunden vor dem Fernseher oder der Leinwand, da macht der Eurovision Song Contest am meisten Spaß. Auch im eigenen Land finden viele ESC-Events statt. In diesem Jahr sammelt eurovision.de wieder Partytermine, damit sich niemand die Show am 26. Mai allein ansehen muss. Das Finale beginnt, wie in jedem Jahr, um 21 Uhr, ab 20.15 Uhr gibt es im Ersten zur Vorbereitung die Live-Sendung zum ESC von der Hamburger Reeperbahn.
Wer hat jetzt noch keine Möglichkeit gefunden, den Contest in netter Gesellschaft zu schauen? Dann ab ins Netz oder mal den Eventkalender von www.port01.com etc. durchsehen. Viel Erfolg.



Bild: Eurovision Song Contest

Wenn ein DJ sagt, er nimmt die Arbeit mit ins Bett, dann kann das schon einmal eindeutig zweideutig verstanden werden. Wirft man aber ein Auge darauf, versteht man ganz schnell, dass es sich eher um eine visuelle Art der Arbeit im Bett handelt, die nach dem Licht ausschalten aber eh unbeachtet bleibt.
Hier zählt dann sicherlich das beruhigende Gefühl, immer bei der tollsten Arbeit der Welt sein zu können, selbst wenn man schläft.


Warum denn auch nicht! Fußballclubs und sämtliche Merchendisehersteller machen es, sie bieten Fanstuff auf Bettwäsche an. Der DJ ist aber von allen Fans der, der seine Arbeit liebt, mit ihr ganz starke Gefühle verbindet, diese damit ausdrücken kann und sie einfach immer bei sich haben will. Und das rund um die Uhr. Warum denn auch nicht! Ab ins Bett muss ja keine Trennung von Gefühlen bedeuten, wobei dies sicherlich wieder eine gefähliche Aussage ist, daher sprechen wir hier von »Leidenschaft«. Denn wenn man nichts zum Rumspielen in Bett ist, gibt es ja jetzt jede Menge Fader und Potis auf dem aufgedruckten Mischpult.

In diesem Sinne wünschen wir allen Vinylakrobaten gutes Gelingen und einen rhythmischen Schlaf.



Bild: Diesel Bettwäsche

Es gibt viele Filme über DJs, das DJing und Musik an sich. Wir haben für euch einen ganz tollen Tipp für alle Liebenden des Vinyls.
Vinylmania ist eine Dokumentation zum Thema Liebe und Last in Bezug auf Vinyl. Denn Schallplatten sind wie Katzen: Eine Einzige ist ein Freund, Tausende sind eine Last.
Arte hat mit dem Film ein Werk über wahre Liebhaber geschaffen.


Gerade die Vinylliebhaber und Plattensammler werden weinen, wenn sie den Wasserschaden in einer Tiefgarage sehen, nachdem schreicklich viele Plattencover auf dem Boden zerstreut, zerschunden, verklebt und gewellt sehen. 40.000 Schallplaztten sind nach diesem Schaden hin, 1/3 der gesamten Plattensammlung.
Schon die Vorstellung solch eines Szenarios ist der blanke Horror und wenn man dann noch überlegt, dass unter 40.000 Platten so einige Rarritäten sind, will man förmlich nur noch ausrasten, denn einige lassen sich mit Sicherheit nie wieder beschaffen.
Doch es gibt viel mehr Freude, Spaß und Optimismus über ein Medium, welches lange totgesagt ist, aber trotzdem noch weltweit lebt und aufblüht!
Nach einen Tief nach der Machtübernahme durch die CD holte die Vinyl selbst bei den Verkaufszahlen sogar wieder auf.
Die Vinyl klingt warm, sie ist ein Stück wahres Handwerk, wird sie vom DJ aufgelegt, und ist auch optisch durch wirklich kreative Cover ein Highlight.
Schaut euch den Arte-Film an und unterstützt die vielleicht schon bald entgültig vergangene Musikkultur. Save the vinyl!

Hier ein kleiner Einblick:




Foto: sxc.hu

Allein Steuern zahlen zu müssen, schmerzt ausreichend. Wenn dann aber diese geleisteten Steuerzahlungen in fünfstelliger Höhe in die Karrieren deutscher Bands gesteckt werden, stellt sich das Steuersytem selber in Frage. Musikförderung generell ist gut und so wird die Verwendung der Steuergelder ebenfalls genannt. Doch warum gelten etablierte Bands wie Tokio Hotel als förderwürdig, wenn diese doch schon seit Jahren in vielen Ländern Stadien füllen?


Wir gehen gerne arbeiten und wir lieben Musik. Deswegen kaufen wir uns auch gerne die Alben der Produzenten, DJs und Bands, die wir mögen. Nur mit ansehen zu müssen, wie das hart erarbeitete Steuergeld an gemachte Bands geht, die das richtig dicke Geld verdienen, lässt das Wutlevel ansteigen. Die Staatskasse muss gefüllt sein, wir beziehen, je nach Fall, ja auch Leistungen in unserem Sozialstaat. Wofür wir aber so Steuern zahlen, ist dagegen fragwürdig und oft gar nicht transparent genug. Mit unseren hart verdienten Steuerbeiträgen werden auch Bands wie Tokio Hotel oder die Toten Hosen unterstützt und auf Händen zu internationalen Auftritten getragen.
Eine Band, ein Name! Ein Name, eine Stadt. Wenn Bill, Tom und Co. in ihrer Namensgeberstadt auftreten wollen, zahlt die staatliche Musikförderung, also der Bürger, mal eben fast 26.000 Euro an die Teenies. Begründet wird die Förderung damit, dass außenpolitische Erwägungen und auch das Projektvolumen dafür sprechen, so das Auswärtige Amt. Musiker sind sicherlich auch politische Stimmen, nicht erst seit Bono von U2, aber ein politischer Auftritt der Magdeburger Band in Tokio, Japan?
Nach einer weltweiten Tour, tausenden von Groupies und millionen verkauften Tonträgern wird es wohl mal Zeit für seriöse Auftritte durch den Staat.
Ähnlich lief es bei den Toten Hosen, Campino und Co., denn die wurden mit knapp 70.000 Euro für je einen Auftritt in Usbekistan und Kasachstan unterstützt. Beides Bands, die finanziell auf keine Hilfe angewiesen sind, aber es wird sich wohl nie ein Künstler beschweren, wenn seine Gage ein Upgrade erfährt, oder?
Dabei gibt es tausende von Bands und Musiker in Deutschland, die genau dieses Geld in Form einer Förderung sicher nötig hätten.

Doch wie so oft dominiert der Kommerz, es wird ganz klassisch am reinen Erfolg gemessen und durchsichtige Bestimmungen zur Musikförderung gibt es auch nicht wirklich. Was ist die Konsequenz daraus?
Theater, Opernhäuser und Musicals sterben aus und verschwinden aus dem Stadtbild, trotz Fürderungsmöglichkeiten durch das Kultusministerium, durch die Bundesministerin für Wirtschaft, Verteidigung, Familie und Bildung. Sollen wir denn jetzt stolz darauf sein, dass Tokio Hotel und die Toten Hosen unsere Bildungsbeispiele sind, die wir deswegen in ander Länder fliegen?
Aber wer wird da meckern, wenn von insgesamt rund 44.197.000 Euro (in 2010), ein paar Tausender abgedrückt werden?!



Foto: sxc.hu

Laut Gerüchten soll Paris Hilton, die in diesem Jahr in Deutschland ihre Rich Presecco Tour hinter sich brachte, behaupten, dass sie zusammen mit David Guetta ein House-Album aufnehmen wird. Erfolgsgarant oder geht es dadurch für beide in Sachen Image abwärts?


Hilton möchte mit Guetta bis Ende des Jahres die Arbeiten am Album abgeschlossen haben und zum Albumrelease »the best in biz«, sprich, die Königin der House-Music sein.
Die dreißigjährige Millionärstochter wagte schon in den Jahren 2006 und 2007 Ausflüge in die Musikwelt. Da aber eher oberflächlich und mit dementsprechend mäßigem Erfolg. In Deutschland war mit »Stars Are Blind« max. Platz 7 in den Charts drin und zudem wurde sie von Teilen der Musikwelt belächelt.
Mit fünfmaligen Auszeichnung der »Goldene Himberre« für die schlechte Schauspielerei steht ihr zumindestens die Musikkarriere noch offen und evtl. ist der Franzose Guetta ja der richtige Produzent, der ihr in der Musikbranche das richtige Image verpasst.

Jedoch äußerste sich die Plattenfirma von Guetta schon bestreitend, dass David Guetta keinerlei Pläne hat, mit Hilton zu zusammen zu arbeiten.
Ist diese Reaktion nur Strategie, um nicht schon zu viel Holz für das Promotionsfeuer zum Release verfeuert zu haben oder die Wahrheit?
Was denkt ihr und was wäre eure Wunschvorstellung? Zusammenarbeit oder Paris Hilton doch lieber nur als stillschweigende Wachsfigur bei Madame Tussaud?



Foto: soundtracking.de

Der DJ ist der, der den Ton angibt und das seit vielen Jahren.
In der Zwischenzeit gilt er schon als Popstar, als Zugpferd der Nachtszene und wird u.a. in den USA für den politischen Wahlkampf eingesetzt.
Der Discjockey selber hat seine Wurzel auch ganz fest in der Radiowelt verankert. Eine ganz tolle und interessante Dokumentation darüber hat der britische TV-Sender »BBC Four« erstellt, den wir euch nicht vorenthalten möchten. Welche Rolle hatte der DJ in den 60ern, vorher und nachher? Findet es selber heraus.
Der Beitrag ist in Englisch, was sich aber wirklich gut verstehen lässt. Viel Spaß.






Video: BBC Four

Dem gespannt sein wird wohl nun endlich Abhilfe geleistet!!
Andy Fletcher von Depeche Mode hat nun bei einem Radio-Interview in Aussicht gestellt, dass es im kommenden Jahr wieder ein neues Album geben wird, welches aber er in 2012 noch aufgenommen werden muss.
Positiv zu werten ist, dass laut ihm Martin Gore und Dave Gahan mit dem Schreiben neuer Songs beschäftigt sind und sobald es ausreichend Songs gibt, wird das Studio gestürmt und aufgenommen.


Spannend bleiben aber die Fragen, welche Plattenfirma die Jungs finden werden, da sie bei der EMI alle vertraglichen Verpflichtungen erfüllt haben und nun wieder zu Mute zurück gehen könnten, wo es für DM so richtig losging und sie ihre Karriere gestartet sind.
Die letzte Frage wird dann sicherlich den Stil des neuen Albums beeinflussen können: Wer produziert das neue Album?
Alan Wilder als alleiniger Produzent, der den Sound von DM bestimmt, ist hingegen seit seinem Ausstieg nach wie vor eher unrealistisch.
Bleibt abzuwarten, was passiert, aber dass etwas passieren wird, ist ja schon einmal sehr sehr positiv!



Foto: soundtracking.de

Ruth Howers ist 69 Jahre alt und tourt als DJane weltweit unter dem Namen Mamy Rock. Längst war sie auch in Europa on tour und rockte international anerkannte Clusb, wie das Queens in Paris, Frankreich.


Sie ist schrill, sie ist ein Hippy und sie rockt das Nachtleben, während Gleichaltrige vor Mitternacht das Bett aufsuchen-
Natürlich ist es immer ein Hype und Gesprächstheme, wenn “Extreme” auflegen. Die längsten Beine, der jüngste, kürzeste oder längste Mensch am Mischpult! Aber einer der ältesten DJs zu sein, ist irgendwie Kult, da man generell alte Menschen schnell als langweilig und lahm ansieht! Nicht die Enländerin Ruth Flowers.
Sie wird von Adidas ausgestattet und ist weltweit angefragt.
Ist sie auch authentisch und musikalisch? Diese Beurteilung obliegt allerdings jedem selber. Ausreichend Videos existieren im Netz.



Foto: imageshack

Jetzt ist die drin, im Club 27. Ob gewollt oder ungewollt, ein Zufall wäre zu verdächtig. Amy Winehouse wurde tot in ihrer Londoner Wohnung aufgefunden. Nach peinlichen Aussetzern auf Konzerten, kein allzu unverhoffter, aber dennoch trauriger Tod.
Musikalische Legenden wie Jimmy Hendrix, Jim Morrison, Janis Joplin und Kurt Cobain gehören ihm an, dem mysteriösen “Club 27″.
Im 28. Jahr sterben schaffte Amy Winehouse jetzt auch.
Schade um so ein stimmliches Talent und unheimlich bei so vielen Parallelen.


In den Siebziger Jahren starben die meisten des Club 27.
Jimi Hendrix, die Woodstock Ikone schlecht hin, starb 1970, Janis Joplin, galt als Schwarze, da sie Weiße stimmlich verblüfte, folgte ihm ebenfalls 1970 durch einen Überdosis an Heroin. Jim Morrison, Sänger der US-Band “The Doors”, starb 1971 ebenfalls an einer Überdosis Heroin und Kurt Cobain, Kopf und Sänger der legendären Ban Nirvana, starb 1994 mittels einer Schrotflinte, begleitet von seiner schlimmer werdende Sucht, durch sich selbst.

Alle Musiker werden weltweit vergöttert und waren Meilensteine auf ihrem Gebiet. Doch was genau treib sie alle in ein und demselbern Lebensjahr in den Tod?
War es der Druck, dem sie alle 24 Stunden am Tag ausgesetzt waren?
Genau wird man es wohl nie wissen, aber eines bleibt uns zu hoffen:
Hoffentlich gibt es diesen “Club 27″ wirklich, sie musizieren glücklich weiter und rocken da oben im Himmel furchtbar böse weiter!



Foto: Wikipedia/berlinfotos

Beatport ist mittlerweile nicht mehr wegzudenken. DJs und Produzenten binden Beatport auf ihren Profilen ein, als sei es DER Supermarkt für Musik und Beatport profitiert davon, wird zur stärksten Plattform für elektronische Musik weltweit.
Doch so eine Monopolstellung bringt auch Nachteile. So greift Beatport einen großen Teil des Verkaufpreises von Plattenfirmen, Labels und Produzenten ab und greift sogar in denen Produzierstil ein, indem sie jedem Track einen eigenen Stempel aufdrücken und nach ganz eigener Meinung die einzelnen Titel in Musikstile kategorisieren. Wir berichteten:


Eine ganze Zeit lang waren die User von Beatport happy, fluchten aber über die Flash-Version der Homepage mit nervigen Ladezeiten.
Jetzt kommt das elektronische Kaufhaus aus den USA mit einer html5 Version, wirbt damit, dass es von DJs für DJ ist und liefert gleich neue Features:
- Songseiten jetzt mit BPM, weiteren dazu passende Kaufempfehlungen & Audio Wellenform
- mehr personalisierte Empfehlungen
- verbesserte Suche
- HTML5 für einen Zugang von unterschiedlichen Geräten
- individuelle Songseiten
- seperate Charts der Top Releases
und zu guter letzt sogar eine Anweisung für Tastenkombinationen für Play, Stopp, nächsten Titel, kaufen uvm.